这句话，印在了海报上。
也是大多数人看完这部片的感受。
但你要慎重，这是部恐怖片：
不少网友说，这是今年，乃至这辈子看过最炸裂的恐怖片。
早在今年的戛纳电影节，Sir就经受了这部片的“血腥洗礼”，直接中午没吃下东西。
现场观众一个个看得龇牙咧嘴，面色煞白，不时又发出诡异的笑声……
为什么？
今天，要给你点猛料：
The Substance
虽然极其恶心，但评价倒是相当不错。
烂番茄新鲜度91%，几乎一边倒地好评，爆米花指数也有73%。
而你看海报上的女体：
长长的伤口，粗暴的缝线。
深度绑定的电影。
在表达上《某种物质》未必太深刻，而在表现形式上，却到达了某种登峰造极。
警告：
晕血患者不宜观看。
未满18岁不宜观看。
饭前、饭后不宜观看。
那么现在，开始放片。
01
风月宝鉴
先来介绍电影的两位女主。
玛格丽特·库里，性感尤物。
来形容。
黛米·摩尔，影史上著名的性感尤物。
主演过《人鬼情未了》《脱衣舞娘》《桃色交易》等电影。
还以这张孕照登上过《名利场》杂志。
为什么放这张照片？
因为这可以视作一个彩蛋，和电影的故事形成了互文关系：性感，孕育、展示……
《某种物质》中。
两代性感尤物，饰演的是同一个“我”。
黛米·摩尔是年老色衰过气版。
玛格丽特·库里则是鲜嫩的克隆版。
电影原型来自于1988年《永生劫难》。
一名渴望能“回春”的女演员，在注射了某种抗衰针剂后，在莫名的副作用下，成为了一个可怕的怪物。
的矛盾。
的厮杀。
黛米·摩尔饰演的好莱坞巨星伊丽莎白，在50岁时被电视台扫地出门。
为了重回事业巅峰，她在黑市上找到一种名为“完美物质”的药物，注射后会分裂出一具新的肉体。
她以苏的名字，接替了伊丽莎白的职位，成为新一代的全民女神。
故事很简单。
甚至可以说像简笔画一样，过于简单：
“某种物质”是谁发明的？用的什么原理？统统没有介绍。
观众也一早预知了结局：注射这玩意儿，铁定得出事。
电影的恐怖感，就来自于肉体的两重反转。
肉体既可以是极度诱人的。
也可以是极度血腥、畸形和丑陋的。
比如，苏的肉身够秀色可餐吧。
可她是怎么诞生的呢？
静脉注射、骨髓穿刺、背部剖开、手工缝合……每一个镜头都让你感受到剧烈的痛感。
导演其实打造了一面如同《红楼梦》中的风月宝鉴。
贾瑞拿着这面镜子，一会照出自己朝思暮想的嫂子王熙凤，淫心大起；
转眼，这红粉美人就变成了狰狞的骷髅，把他的魂都吓丢。
在女性身体的主场。
不可避免地牵涉到了女权议题。
并以邪典的方式夸张化。
比如贪婪又粗鄙的经理，像一台厨余清理器似的，吃着盘子里的虾。
特写镜头不时给到他脖子上的苍蝇，杯盘狼藉的桌面，和菊花一样的嘴巴。
他吃下一个个鲜美的虾子时，也像是他贪婪地咀嚼、吞噬了伊丽莎白曾有的价值。
在吃干抹尽后，又粗暴地将她抛弃。
理由是，她已经老了。
同时毫不顾忌地瞄向了隔壁侍女的裙下风光。
电影里的“男人”象征着好莱坞的霸权；“女人”则是被消费的、廉价的美好肉体，最后也是用完即弃的廉价品。
女性要保持她的美貌、乖巧、甜美，而她所面对的，是一群如饿狼一般的男人与观众。
肉体剥削，是《某种物质》的第一重表达。
而另一重指向意识上：
02
在设定中。
两具躯体必须轮休，如果打破了平衡，那么将会带来不可逆的后果。
比如获得了鲜活肉体的苏，因为贪玩，晚了几个小时“交班”。
伊丽莎白醒来后，一只手指朽掉了。
而想到那边苏和年轻男人春宵苦短。
而自己在这边承受加速衰老。
就算知道那是更年轻的“我”，就可以做到心甘情愿吗？
两个“我”还能是同一个“我”吗？
事实上说明书写的「YOU ARE ONE」就是个悖论。
两个人不可能共享一个“我”。
不管她们关系再怎么亲密，乃至基因完全相同。
一开始，苏和伊丽莎白每人7天自由活动。
但苏一次次打破边界，独占全部的时间。
于是，她们必须都要杀死另一个自己。
电影一个镜头。
伊丽莎白在浴室陷入无尽的孤独之中。
这与今敏的《未麻的部屋》有着异曲同工之妙。
在《未麻》里，也在讲述着一个关于“谁是真我”的故事。
电影最后，通过一面镜子的反光，导演今敏才将虚实点破。
故事将“真假”未麻的悬念铺开， 让假的“未麻”精神分裂出了一个美丽、漂亮的明星未麻，并用某种美好的幻想，掩盖着自己丑陋、阴暗的内心，以此逃避现实。
而这也正是《某种物质》里，伊丽莎白与苏之间的关系。
在电影里，镜头多次运用了镜子、倒影，像是在进行自我审视，这也是一种自我催眠。
通过用药物而进行“美”的升级，是一种对年纪、容貌焦虑的暂时安慰剂。
而这也更像是伊丽莎白自己创造的梦境。
梦境越美，她就越发沉迷，无法自拔。
在《未麻的部屋》里，有一句台词与《某种物质》是可以互相对应的。
幻想是不会成为现实的
这便是，导演的第二个兔子洞。
关于人性贪婪的剖析。
在《某种物质》里，还有一个这样的镜头：
年轻版本的苏将伊丽莎白之前的巨幅写真照片，搬进了黑暗的密室中。
这一幕是在致敬王尔德的小说《道林·格雷的画像》：
道林向自画像许愿，自己能青春永驻，所有的衰老、沧桑与罪恶都由这幅画承担。
道林在美丽容颜的加持下，放浪形骸，越发邪恶，自己美丽依旧，可那副画像逐渐变得丑陋不堪。一日，道林的良知终于唤醒后，他举刀刺向丑陋的画像，自己的面容变得丑陋、苍老，最后走向死亡。
而这个故事与《某种物质》的结局走向也非常相似。
现实中，我们不会注射“某种物质”，克隆出另一个“我”。
但。
当你面对自己的衰老，感到自卑和焦虑。
其实不就是允许过去的“我”，对现在的“我”行使某种特权。
把自信与尊严输送给过去。
让此刻的自己一点点丧失存在的价值。
而在现实中，这个“某种物质”可以是医美、整容、肉毒素针，等等。
《某种物质》够女权吗？
这个问题在豆瓣评论区已经吵了起来。
正如Sir刚才说的，这部电影的主题，既有肉体剥削，又有自我意识的思辨。
前者关于女权。
后者又离开女权话题了。
所以你能看到，《某种物质》的主题并不统一，所以有观众不满于它表达的含糊不清。
也有人认为，导演虽为女性，也在用猎奇的方式凝视女性身体。
而且故事主要是女性之间的厮杀，对男性的批判太轻了。
Sir能理解这些观众的不满。
但这里有个鸡生蛋，还是蛋生鸡的问题：
你认为《某种物质》首先是一部女权片，还是一部恐怖片？
你认为这是一个导演为了控诉而撺出来的故事，还是导演在塑造恐怖奇观的同时铺设了张性别问题的幕布？
Sir更倾向于用后一种角度来看待《某种物质》。
导演要的就是一种混搭，就想把冰淇淋和生肉同时放进榨汁机搅拌，最后变成一团恐怖又恶心的糊糊。
（此处也指的是电影结局。）
电影还有一个重要的意象，就是食物。
因为食物和肉体一样，也可以同时呈现出诱人和恶心的两种状态。
导演故意混淆了食物和肉体之间的界限，让你发生联想和通感。
比如经理在吃虾时，这个往小杯里抠酱料的手势，像在抠什么？
这个duang duang甩虾的手法，又像在甩什么？
还有这样的恐怖臆想。
从肚脐眼，扯出一根鸡腿。
香艳时刻，解开来了没有出现渴望中的裸背，而是掉下一坨坨内脏……
导演其实把不同的感受，不同的议题，搅打粉碎，最后塑型成一尊自己想要的恐怖装置。
电影里还有很多混搭的元素。
最后一幕里，怪物爆开了自己丑陋的大脑袋，并开始向观众席里撒血浆。
这一幕的血浆复仇，与《魔女嘉丽》的画面也如出一辙。
另外。
苏和伊丽莎白，又象征着一种病态的母女关系。
无论是剖腹产一般的切口。
象征脐带的输液器。
还是伊丽莎白愤愤不平地说“没有我哪来你”。
就连苏为了隐瞒自己与伊丽莎白交换身体时，需要一个星期的修整期，她向电视台的经理请假时的借口，说的是：
我要照顾生病的母亲。
所以你可以说，导演的表达太混乱了。
一会是物化女性，一会是自我意识，一会又是畸形亲情。
这个故事想要说啥？
但问题是，我们现在看电影，是否太急于一定要从电影中找到某种观点、某种政治正确。
而忽略了有时看电影，首先看的是感受。
尤其是《某种物质》这样的感官先行的恐怖片。
所以，与其硬要规定电影表达某种含义。
。
它既混搭，又疯狂；既批判，又恶趣味。
最后留下一坨令人哭笑不得的糊糊。
你痛苦了吗？
你反思了吗？
你恶心了吗？
你害怕了吗？
都行，因为不管是什么，都代表你的情绪被电影剧烈搅拌过。
这就足够了。
